46 бляскави факти за старите холивудски звезди

2024 Автор: Sherilyn Boyd | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-09 23:57

"В този бизнес, докато не сте известен като чудовище, вие не сте звезда" -Bette Davis

Филмовите звезди на миналото са стил икони, западни герои, бродящи аутсайдери и жени. Някои звезди горяха ярко, някои прекалено кратки, а повечето от тях не бяха непознати на скандал и раздори. От мълчаливо начало до истинска златна ера, нека разгледаме някои от предходните звезди на детството на Холивуд и се отдадете на всичките им блясъци, блясък и всичко между тях.

46. Бръснати до студиата

Повечето участници са работили в дългосрочен договор за студия. Студиите упражняват контрол над звездите и техните перспективи за кариера по този начин, като определят кои филми биха могли и не могат да играят, и да ги заемат в други студия по прищявка. Добър пример е, че Гари Купър е първият избор на продуцента на Дейвид О. Селзник за ролята на Рет Бътлър в Gone with the Wind, но Купър е сключил договор с Goldwyn Studios, а Goldwyn не желае да го отпусне на MGM, така че Cooper загуби.

45. Vaselinos на Валентино

Наричан като "латиноамериканският любовник", съблазнителният Рудолф Валентино е един от най-ранните мъжки сърдечни рисунки и икони на стил. Мъжете, които имитираха силно измамната му прическа и приеха общото си поведение, не бяха толкова привързани към "Васелинос".

44. Аз ви предизвиквам в дуел

Някои от тях са били обидени (или застрашени) от по-масовата марка за мъжественост на Валентино и са се оплакали от влиянието си върху хората в Холивуд и извън тях. След като разгледа конкретния проблем с един ненормален обвинителен журналист срещу него в " Чикаго трибюн", Валентино пише на хартията, оспорвайки писателя за боксов мач.

43. Момичето с къдриците

Канадската родена Мери Пикфорд, "момичето с къдриците", беше една от първите бонафидни филмови звезди на Холивуд. Тя постигна рекордните $ 10 000 на седмица в най-високата си популярност.

42

Пикфорд заедно с Д. Грифит, Чарли Чаплин и Дъглас Феърбанкс са създали студиото на Юнайтед Артист през 1919 г. Студиото е имало за цел да защити тяхната работа и да премахне контрола от търговските производители и дистрибутори. Това събитие се казва, че е довело до думите "лунатиците са поели убежището", отбеляза Ричард А. Роуланд, тогава ръководител на "Метро".

41. Гарбо разговори!

Родената в Швеция Грета Гарбо не знаеше английски, когато дойде в Америка през 1925 година. Въпреки че в крайна сметка научила езика, ръководителите на MGM се колебаеха да я преведат от мълчаливите филми към речта. Не е нужно да се притесняват, тъй като първият му звуков филм, Анна Кристи от 1930 г., е бил огромен успех и е спечелил номинацията за наградата "Най-добра актриса". Филмът бе публикуван с етикета "Garbo Talks!" Първата й линия беше "Дай ми уиски, джинджифилика отстрани и не бъди мършав, скъпа!"

40. Поверителност Моля

Очевидно загадъчен и силно частен, Гарбо рядко даваше интервюта, избягваше социалните функции на индустрията и никога не подписваше автографи или не отговори на пощата. Нито е присъствала на церемониите на Оскар, дори когато е била номинирана. Беше казала, че желанието й за личен живот започва, когато е дете: още щом си спомням, исках да бъда сама. Ненавиждам тълпи, не обичам много хора.

39. Шведският сфинкс

Гребосната ненавист към рекламата и нейната изключителна природа подсилиха аурата на загадката, която я заобикаляше, и укрепи интригата на персонажа си на екрана. MGM в крайна сметка изиграва ролята си, а Гарбо често се нарича "Шведската сфинкс" в пресата.

38. Невероятна звезда

Бела Лугоши, австро-унгарски имигрант, който стана домакинско име след освобождаването на Дракула от 1931 г., използвал фонетично за изучаването на по-ранните си роли.

37. Най-голямата грешка на Бела

Лугоши пропусна възможността да донесе още една икона на ужас скоро след иконния си завой като Графа. След успеха на Дракула Универсалното зелено осветява нова адаптация на " Франкенщайн" на Мери Шели и предлага на Лугози водещата роля. Лугоши го отблъсна и се отказа от недостига на линии и слоевете дебел грим, които частта поиска. Борис Карлоф, малко известен английски актьор, който в крайна сметка завладява мантията на чудовището, може да се окаже по-голяма звезда от Лугози заради филма.

36. По-добре късно

Въпреки че преди повече от десетилетие ролята на играчите се разминава, кинолюбителите в крайна сметка са забелязали, че Лугоши играе тази грохота, загрубяваща чудовищност през 1943 г. Франкенщайн се среща с вълците.

35 Сблъсъкът на чудовищата

Лъгози и Карлоф често бяха измислени като ожесточени съперници, но това не беше така. Те заедно играха заедно в пет филма и връзката им беше съвсем сърдечна.

34. Помни ме, както бях

Макар да дойде, за да се противопостави на годините на тийнейджъри, че развълнуваното му изпълнение в Дракула би подстрекало, Лугоши бе погребан, носейки иконичния нос на графа.

33. Горд учредител

Борис Карлоф е бил един от основателите на Гилдията на екранните актьори и осъзнал колко важни са безопасни условия на труд за актьорите след продължителни часове за облагане на гримьорската работа на Франкенщайн.

32. Вижте частта и ние ще се погрижим за почивката

Външният вид и присъствието на камерите означаваха всичко в Холивуд по това време; всичко останало е второстепенно безпокойство. "Създадена е звезда; внимателно и хладнокръвно изградени от нищо ", казва Луи Б. Майер. "Всичко, което някога съм търсил, е лице. Ако някой ми се струваше добър, щях да го изпитам. Ако човек изглеждаше добре на филма, ако е снимал добре, бихме могли да направим останалите."

31. Филм Маверик

Кари Грант се предполага, че е първата звезда, която се откъсва от студийната система и по същество става независима, когато решава да не поднови договора си с Paramount през 1936 г. Това му позволи далеч по-голяма свобода и контрол върху кариерата си от своите връстници.

30. Mannix'll Fix it

Един скандален студиен "фиксатор", работил за MGM, Еди Маникс, покриваше безброй скандали и злоупотреби и извади звездите от беда с каквито и да било средства. Когато не излизаше от затвора за непокорни звезди, изплащайки жертвите на нападения или автомобилни произшествия или организирайки аборти, той призоваваше реални гангстери да възприемат по-твърд подход. Един от най-скандалните му поправки вероятно го е накарал да проследява и да купува филма отрицателен за порнографски филм, направен от Джоан Крофорд, преди да стане известна.

29. Ролята на живота

Екранните тестове за ролята на Скарлет О'Хара в Gone with the Wind бяха, най-малкото, интензивни. Над 1400 непознати актриси са интервюирани в национален разговор за гласуване и десетки известни звезди са прослушвани за ролята, включително Катрин Хепбърн, Лорета Йънг, Хелън Хейс, Лана Търнър и Люси Бал. За тестовете са заснети 149 000 фута черно-бял филм и 13 000 фута техническо цвете.

28. Забранено от Bigots

Gone with the Wind, премиерата на голямата театрална постановка на Loew в Атланта, Джорджия на 15 декември 1939 г. Продуцентът Дейвид О. Селзник иска да привлече афро-американската актриса Хати Макданиъл (която изигра Mammy) заедно с премиерата, но MGM го посъветва да не отчитат законите за сегрегацията на Грузия по онова време. Кларк Гейбъл, съ-звездата на Макданил, беше възмутен и заплаши, че ще бойкотира премиерата, освен ако не й бъде разрешено да присъства. Макданиел го убеди да присъства и премиерата продължава без нея. Тя става първата афро-американска носителка на Оскар за ролята си във филма, печеляйки Best Supporting Actress.

27. Афера, която трябва да запомните

Връзката на Катрин Хепбърн със Спенсър Трейси е една от най-легендарните любовни истории на Холивуд. Те са имали връзка от 27 години до смъртта на Трейси през 1967 г. Трейси е бил нещастен брачен баща на двама, когато се срещат, но никога не е преследвал развод и е останал женен през цялата афера. Те направиха общо девет филма заедно.

26. Оскар Шмкосърс

Въпреки спечелването на четири Оскар и номинация за още осем, Катрин Хепбърн никога не е присъствала на церемония по награждаването на академи като кандидат. Тя се яви на церемонията само веднъж, за да представи на Лоурънс Уингартен през 1974 г. наградата "Ървинг Талберг". След постоянна овации тя каза на тълпата: "Аз съм жива доказателство, че човек може да изчака четиридесет и една години, за да бъде безкористно".

25. Национален герой

Роден в Германия Марлен Дитрих бе помолен да се върне в Германия от сътрудниците на Адолф Хитлер, за да направи филми там в края на 30-те години на миналия век. Силен опонент на нацисткото правителство, Дитрих отказа. Тя става официален гражданин на САЩ през 1939 година. За забавление на американските войски през Втората световна война и за нейната позиция срещу нацизма като цяло, Дитрих получава президентския медал на свободата през 1947 г.

24. Защитете тези тръби

Гласът на Марлен Дитрих беше уникален, емблематичен и може би най-важната и ценна характеристика. Несъмнено тя знаеше това; тя осигури гласа си за 1 милион долара.

23. Сталин поиска смъртта на Дюк

Йосиф Сталин веднъж изпрати съветски агенти да убият западната звезда Джон Уейн. Сталин е възмутен от антикомунистическите настроения, изразени от херцога. Уейн беше информиран за планираното убийство преди време и очевидно излюпи сюжет със сценариста и приятел Джими Грант, за да отвлече убийците и да направи измамна екзекуция на плажа, за да ги плаши. За щастие, нищо от това не се случи.

22. Кари Грант: Мачът-производител

Кари Грант въведе Розалинд Ръсел (съученичката си в класиката на "Хауърд Хоукс" " Момичето си петък" ) на бъдещия си съпруг, датско-американски продуцент Фредерик Брисън, и се оказа най-добрият мъж на сватбата си през следващата година.

21. Фред и Джинджър

Един от най-емблематичните и заслепяващи се двойки на сребристия екран, Фред Астайър и Джинджър Роджърс, се появиха в 10 филма заедно между 1933 и 1949 г. Първият беше " Летящ до Рио", в който двамата имаха незначителни роли, а последният - The Barkleys of Broadway, който беше и единственият им филм, освободен извън RKO, и единственият, заснет в Technicolor.

20. Важни стъбла

Фред Астейър не играеше наоколо. Той си осигурил двата крака за 75 000 долара, а ръцете му - за $ 20 000.

19. Първите впечатления не са всичко

Нещата не стигнаха до летящ старт за Фред Астайър. Първоначалният протокол за тест на RKO за евентуалната звезда през 30-те години на ХХ век се казва, че е прочел: Не може да действа. Малко плешив. Може да танцува малко.

18. Стари навици

Джими Стюарт носеше същата стара надеждна шапка във всичките си Westerns от Уинчестър '73 през 1950 г. до Два Розе Заедно през 1961 г. Той също яздеше същия кон, наречен Pie, за общо 17 западни.

17. Трагично трио

И тримата основни актьори на бунта от 1955 г. без причина срещнаха трагично ненавременни смъртни случаи. Джеймс Дийн загина при автомобилна катастрофа, Натали Ууд се удави и Сал Минео беше намушкан до смърт.

16. Тихо начало

Марион Леонард е едно от първите известни личности от ранните дни на ерата на безмълвния филм. Тя участва в първия филм, създаден някога в Холивуд, от 1910 г. на DW Griffith в старата Калифорния.

15. Съжалявам за това

Пол Нюман толкова се срамува от дебютния си игрален филм, "Сребърният чайник" от 1954 г., който по-късно го нарече "най-лошото кино, продуцирано през 50-те години на миналия век", и извади реклама на цял екран в Variety, извинявайки се за представлението.

14. Погрешно за Марлон

В началото на кариерата си Нюман често е бил погрешен за Марлон Брандо и той твърди, че е подписал около 500 автографи от името на Брандо.

13. Някой за секунди?

Момчетата и куклата заедно звезди Марлон Брандо и Франк Синатра не се разбираме. Синатра споменава Брандо като "мърморене" и според съобщенията не е бил фен на репетиции, повторения или "този глупост на метода". Брандо използва отвращението на Синатра, за да се пребори срещу него по време на снимките на една сцена по-специално, в която Синатра трябва да яде парче чийзкейк, докато Брандо говори. Брандо умишлено завъртя последната си линия отново и отново, принуждавайки Синатра да яде прясно парче чийзкейк всеки път. Синатра в крайна сметка го изгуби, крещяйки "Тези актьори в Ню Йорк! Колко кексове мислиш, че мога да ям?

12. Контролът на Clift

Яростно талантливият Montgomery Clift, посмъртно гей икона с неизмерима талант и интензивност, бе подписан с Paramount през 1948 г. за три картинни сделки с условието, че ще има одобрение от сценарий. Макар и сравнително често тези дни, това беше нечувано по онова време. Сделката също така заявява, че трябва да играе само във филми, режисирани от Били Уайлдър, Джордж Стивънс или Норман Крашна, и че е свободен да работи в друго студио, ако пожелае.

11. Друг паднал идол

Монтгомъри Клиф беше осакатен от лични демони, алкохол и наркомании. Дори Мерилин Монро съобщи, че е "единственият човек, когото познавам, който е в още по-лоша форма от мен".

10. Уютни стаи

Мерилин Монро и Шели Уинтърс бяха съквартиранти, когато за пръв път се опитаха да го направят в Холивуд.

9. Преди да е била Мерилин …

Монро е родена в Норма Джийн Мортенсън и през март 1956 г. само законно е променила името си на Мерилин Монро.

8. Фед за вековете

Фалшивите звезди бяха често срещани в старите дни на Холивуд и често бяха насърчавани и провокирани от студиа и преса. Едно от най-забележителните и горчиви вражди от деня назад бе извършено от Джоан Кроуфорд и Бет Дейвис. Това съобщава, че започва, когато Дейвис е заснел " Опасен" през 1935 г.; Дейвис се бе влюбила в съпругата си Франхот Тон, но Крофърд също я погледна. Кроуфорд го съблазни и в края на същата година бяха женени.

7. Степен на треска

Корфърд-Дейвис вражда дойде на главата по време на вземането на Какво някога се случи с бебето Джейн? През 1962 г. Дейвис има инсталирана машина на Кока-Кола на снимачната площадка, за да се противопостави на Крофорд, който е вдовица на главния изпълнителен директор на "Пепси". За да не бъде преувеличена, Крофърд си възвърна сладкото си отмъщение, като постави тежести в джобовете си за сцена, която изискваше Дейвис да влачи тялото си по пода.

6. Ouch

Когато Крофорд почина през 1977 г., Дейвис каза това за дългогодишния си съперник: "Никога не трябва да казвате лоши неща за мъртвите, трябва само да кажете добре. Джоан Крофорд е мъртва. Добре."

5. Боецът на бойците

Преди да се ожени за Лорън Бакол и да стане половината от една от най-известните холивудски двойки от епохата, Хъмфри Богарт беше омъжена за актрисата Майо Метхот. И това не беше гладка връзка. И двамата пиеха тежко и се сражаваха редовно, в крайна сметка печелеха песента "The Battling Bogarts". Methot стана известна като "Sluggy" поради нейната военна природа, а Bogart по-късно ще назове своята яхта Sluggy в нейната чест.

4. Bogart, Bacall и Methot

Богарт се влюби в Бакъл на снимачната площадка " Да имаме и не сме " и те започнаха афера. В 3 часа сутринта Богарт нарече Бакал, като ми казваше: "Липсваш ми, бейби", преди Метхот, който беше хванал вятъра на аферата, разкъса слушалката от ръката му и изпищя ужасения Бакол надолу по линията: "Слушай, ти Еврейски б ** ч, кой ще измие чорапите му?

3. Погледът

Появата на лицето на Bacall, известна като "The Look", всъщност е била предизвикана от нервите на първия филм " Да имаш и нямаш". Тя държеше брадичката си притиснати до гърдите си, за да не се разтрепери, докато фотоапаратите се търкаляха, затова тя започна всяка поза, като погледна нагоре.

2. Над дъгата

Джуди Гарланд имаше близко приятелство с президента Джон Ф. Кенеди. Те често биха имали телефонни разговори в късните вечери, а Кенеди настояваше тя да изпее няколко бара с номера на подписа си от The Wizard of Oz - "Над дъгата", преди да затвори телефона.

1. Последните думи

Точно преди да умре от свръхдоза на трагично хапче, Мерилин Монро бе последно отчаяно позвънена на приятел. Точно както тя започна да се носи, последните й думи бяха: "Кажи сбогом на Пат, кажи сбогом на президента и кажи сбогом на себе си, защото си добър човек." Тя говореше с актьора Питър Лоуфорд, женен на Патриша Кенеди и е бил зет на заседанието на президента Джон Ф. Кенеди.