Кога хората започнаха да пляскат, за да покажат признание?

2024 Автор: Sherilyn Boyd | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 09:37

За начало, идеята за пляскане, за да покажеш признателност, е научено поведение. Бебетата по принцип започват да пляскат преди да са навършили една година, но без насърчение от страна на родителите това е поведение, което често не се използва и със сигурност няма да покаже, че бебето разкрива, че може да направи шум с ръце и за известно време става очарован от това. Оттук родителите обикновено започват (независимо дали съзнателно или не) да ги учи да използват това движение и звук, за да покажат ентусиазъм. Това не се пренася на други примати. Най-близките живи роднини в животинското царство са известни в някои случаи, но това е поведение, използвано за означаване на страх или за привличане на вниманието към себе си - обикновено защото те са намерили храна - да не се признават.

И така, кой беше първият, който реши, че този пляскащ звук, който можем да направим с ръцете ни, трябва да се използва, за да покаже одобрение или ентусиазъм? Има хора, които вярват, че произхода на аплодисментите върви до изгрева на човечеството. Например, професор Бела Иткин от театралното училище в DePaul University теоретизира, че когато седите около лагеруващите огньове, разказващи истории, заедно с празничните "барабани и потупване на краката … може би и аплодисментите започнаха там".

Що се отнася до документираната история, отвъд някои препратки към пляскането, за да покажат благодарност, които се появяват в различни книги на Библията, като например в книгите на царете, евентуално написани около 6-ти век пр.н.е., обикновено се смята, че аплодисментите вероятно могат да бъдат проследени най-малко на древните гърци, които по същото време са известни, че са имали доста бурен аудитория, и счита участието на публиката в представления като нещо като гражданско задължение.

Точната форма на това участие варира в зависимост от настроението на тълпата и качеството на представянето, като старите гръцки публики не са против да хвърлят камъни и храна на изпълнители, които не харесват (виж: Имало ли е някога действителен случай на някой Пепелив с домати по време на изпълнение?). За разлика от тях, щастливите или ентусиазирани тълпи често показват чувствата си като крещят, щамповат краката си и като цяло правят всичко, което прави възможно най-много шум. Независимо дали това конкретно включва пляскането на ръцете, днес не е ясно, но като се има предвид, че един от най-добрите начини, по които трябва да накараме хората да направят шум, извън използването на нашите гласови шнурове или свирки, е да удрям ръцете си заедно, че древната гръцка публика е направила това.

Това каза, че най-ранните документирани позовавания на конкретния акт на аплодисменти за означаване на одобрение (когато датирането е сигурно) могат да бъдат проследени обратно до Римската република. Тези първи изрични препратки се появяват в пиесите на известния римски драматург от 3-ти век пр. Хр. Платус, който често включваше посока в пиесите си, като поиска един от участниците да се оттегли след последната реч да каже "Valete et plaudite! "Сбогом и аплодисменти" - думата "plaudite" означава грубо "да удариш", по отношение на акта на удряне на ръцете заедно.

Римската публика не се ограничаваше единствено до пляскане, а можеше да демонстрира одобрението си, като щракна пръстите си заедно, размахваше тогите си, или, ако бяха на гладиаторски мач, размахваше палците във въздуха (но не и в вероятно мислите, вижте: Истината за римските гладиатори и Thumbs Up). Подобно на гърците пред тях, римската публика е особено забелязана заради негативните си реакции, като неща като дразнене и хвърляне на предмети са невероятно чести. Отново, идеята за "пасивна публика" при всяко представление е невероятно съвсем скорошно явление, като превключването започва сериозно само преди малко повече от век. В исторически план тълпите винаги са били насърчавани да изразяват ентусиазма (или презрение) и дори понякога участват в представлението по някакъв начин. Всъщност, за голяма част от историята на театъра, гледането на това, което членовете на публиката ще получат, е наполовина точката, в която ще се появи шоу.

Във всеки случай, тъй като първоначално се утвърждава като норма от древните римляни (поне толкова добре документирана история), аплодирането като знак за одобрение е забележително трайно явление в безброй човешки култури, оставащо приспособление в пиесите, речи и концерти до днес, с някои необичайни изключения. Например, аплодираме по време на оркестровото представяне днес се смята за невероятно грубо, контрастиращо с времето, когато много от тези парчета са написани, когато се аплодира по време на концерт, не само е насърчавано, но може да окаже активно влияние върху структурата на представлението. Композитори като Бетовен и Моцарт са били известни, че незабавно повтарят части от движението, ако реакцията на публиката е била достатъчно позитивна и се радваше на чудесата на аудиторията по време на технически трудни или впечатляващи раздели - нещо, което ще се счита за табу на съвременните изпълнения.

Например, в писмо до баща си през 1778 г. Моцарт отбелязва удоволствието си в публиката, често прекъсвайки представление с аплодисменти,

Точно в средата на Първият Алегро дойде проход, за който знаех, че ще се хареса, а цялата публика беше изпратена в примамки - имаше голямо аплодисменти - и както знаех, когато написах пасажа, какъв добър ефект би направил, Донесох го още веднъж в края на движението - и те отново отидоха, Да Капо.И Andante беше добре приет, но окончателният Allegro беше особено доволен - защото бях чувал, че тук финалът на Allegros започва като първият Allegros, а именно с всички инструменти, които играят и най-вече еднозначно; затова започнах движението само с 2 цигулки, които играеха тихо за 8 бара - после внезапно се появи и фрейт - но публиката, поради тихото начало, се раздрънка, както очаквах, и след това дойде кладенецът, чувайки го и пляскането, беше едно и също. Бях толкова възхитена, че отидох веднага след "Синфония" в "Палас Роял", купих си сладолед, молех розария, както обещах, и се прибрах вкъщи.

Индивидуалните виртуозни изпълнители от миналото са добре известни и за това, че играят на публиката по начин, който не е съвсем различен от днешните поп звезди, най-забележителният от които вероятно е пианистът от 19-ти век, Франц Лист. Макар че публиката в модерния пиано ревю със сигурност щеше да бъде мълчалива, докато пианистът играеше, публиката на концерт на Лисц щяла да крещи, да пляска и да се нахвърли върху изпълнението си. Лизт от своя страна щеше да съсипе реакциите си, като играеше с една ръка, импровизирайки секциите му и размахвайки дългата му луксозна коса назад и напред; той също е известен с това, че завършва своите изпълнения, като хвърля ръка на ръка и носни кърпички на тълпата.

Практиката да се аплодира по време на такива класически представления до голяма степен беше убита в края на 19-ти век, като в същото време възходът на пасивната публика в много видове представления започна да се превръща в нещо. По отношение на тези класически места много композитори започнаха да създават произведения без прекъсвания между движенията, за да обезкуражават аплодисментите. Композиторът Ричард Вагнер е отбелязан като един от лицата, които допринесоха за спирането на спонтанните аплодисменти, когато се обърна към тълпата директно по време на първото представление Парсифал през 1882 г. да не се развесели до края. От този ден нататък всеки, който се опита да аплодира по време на тази опера, щеше да изсъска и да се загледа от тълпата, докато спряха.