43 Разни факти за най-мрачните роли, които някога сте играли

2023 Автор: Sherilyn Boyd | [email protected]. Последно модифициран: 2023-11-26 16:15

Изпълненията могат да отнемат много хора. Може да им се наложи да играят злодеяни герои, които не харесват, или те биха могли да разстроят хората около себе си с това, колко добре работят. И понякога ролята първоначално е трябвало да бъде още по-лоша от това, което получихме на екрана. Ето 43 факти за най-тъмните роли, които някога са се играли.

43. Страхотен предмет

Трябва да се отбележи, че ако една спорна книга като " Лолита" на Набоков получи филмова адаптация, тя ще привлече вниманието. В история, в която главният герой, изигран от зрелия Джеймс Мейсън, преследва романтика с 14-годишно момиче, филмът естествено разтревожи много хора, които го видяха. Всъщност героят на Мейсън трябваше да бъде омаловажен, ако филмът някога щеше да бъде освободен, но все още го правеше пълзящото.

42. Мисля, че ще премина

Нощта на ловеца е един от най-влиятелните филми на 50-те години на миналия век. Неговият обезпокоителен портрет на садистичен проповедник за лов на късмета е дълбоко важен за филма, но производителите изпитват трудности при намирането на някого, който да играе ролята. Гари Купър вярваше, че това ще съсипе кариерата му, затова той отказа да го направи. Робърт Мичъм, обаче, беше толкова нетърпелив да получи ролята, че когато режисьорът описва главния герой като "дяволски глупости", Мичъм отговаря с "Настояще!"

41. Блъскани

Джак Глийсън ще слезе в историята на поп-културата като злодей момче цар Джофри в играта на тронове, получавайки безкрайно критично признание за пораждането на младия социопатичен владетел. Глейсън заяви, че трябва да използва всички негативни мисли в живота си, за да изобрази наистина Джофри. Но въпреки признанието, очевидно занаятчията не му доставяше толкова голямо удоволствие - Глейсън се оттегли от актьорската си кариера през 2014 г., а сега се занимава с пътуване с куклен театър.

40. Острата критика

Никога не подценявайте яростта на Треки. Когато капитан Кърк е убит от Толиан Соран в един от филмите на "Стар Трек", актьорът на Соран, Малкълм Макдауъл, е получил многобройни заплахи за смъртта, защото се е стремял да убие такъв легендарен герой.

39. Желая да го върна

Една от най-известните роли на Глен Краун е тази на умствено развълнувания разбойник Алекс в " Фатално привличане". Нейният герой има афера с героя на Майкъл Дъглас, семеен мъж, а аферата й се превръща в мания, водеща я към терор на Дъглас и семейството му. Години по-късно "Затвори" дойде, за да съжалява за ролята си във филма, тъй като не само демонизира жените, но и хора с психични проблеми.

38. Произходът на ада

Тексас Тексас клането е един от най-известните филми на ужасите, правени някога, но е чудо, че филмът е завършен успешно изобщо. Беше толкова горещо по време на снимките, че вътрешността на разрушената къща достига непоносима 115 градуса. Артистите, играещи убийствените канибали, задържащи заложниците на Сали (Мерилин Бърнс), бяха толкова раздразнени от топлината и дългото време за заснемане, че поне единият от тях беше наполовина убеден, че трябва да убие Сали наистина. За ролята на Бърнс пръстът й беше решен, предизвиквайки истеричната (и истинската) реакция на екрана. Но хей, поне беше убедително, нали?

37. Той е неразбран!

Повечето от най-мрачните изпълнения във филма са били злодеи в съответните им истории, но през последните години ролята на злодей се е променила драстично. По-ранните филми са склонни да имат злодеи, които извършват зло само заради зло, но през годините се е променила по-състрадателните злодеи, които се чувстват наистина оправдани в нещата, които вършат, често правейки ги още по-ужасяващи.

36. Момент на размисъл

В " Goodfellas " ролята на шефът на тълпата Paulie се играе от Пол Сорвино. Както блестящо е във филма, Sorvino е дълбоко несигурен дали може да измъкне студената персона на екрана и почти излезе от продукцията в последната минута. Когато остави агента си да разбере несигурността му, му беше казано да вземе един ден, за да помисли за това. Сорвино се озова в огледалото по-късно през нощта и всъщност се уплаши с изражението на лицето си, убеждавайки го, че има какво да направи, за да играе Паули.

35. Когато един клоун се обърне тъмно

Въпреки че е един от най-обичаните комици на последните седемдесет години, късният Робин Уилямс е способен да играе много тъмни герои. Може би най-известната му работа като злодей е убиецът Уолтър Финч в безсънието на Кристофър Нолан. Мотивацията на Финч за убийство произтича от унижението и разочарованите желания, както се разкри в студено телефонно обаждане между него и героя на Ал Пачино.

34. Клоун, който винаги е бил тъмно

Преди Холивуд да реши, че се нуждае от още един римейк, убиецът на Стивън Кинг в ИТ беше известен с ролята на Тим Кърри в министрите на HBO. Един от най-запомнящите се герои от времето си, Кърри поставя всичко в хладното изпълнение на клоун, убиващ деца със свръхестествени сили. Характеризирането му всъщност беше толкова тревожно, че хората излязоха от пътя си, за да го избегнат на снимачната площадка.

33. Малко твърде много в характера

Когато Джаред Лато поема най-тъмната си роля като "Жокера в самоубийствения отбор", той отдавна е мислел, че представянето му може да съответства на охладителното постановление на Хийт Леджър (чиято подготовка и представление станаха позорни след трагичната му смърт). Преди да заснеме снимките, Лето имаше "издънка", пуснал мъртва свиня в залата за репетиции за останалата част от гласовете и също изпрати жив плъх на Марго Роби, която изигра любовта си към Харли Куин. Мисля, че е безопасно да се каже, че той успя да прокара своите съ-звезди, което според мен беше цялата точка.

32. Можете ли да изясните това?

Когато се появи първият сезон на драма " Outlander ", излъчен по телевизията, зрителите бяха шокирани, когато един от любимите главни герои Джени беше жестоко измъчван и сексуално нападнат от най-злия герой в сериала "Блек Джак Рандал". Тъй като Рандал продължава да казва на Джени да се обърне по време на нападението, много хора са заклеймили сериала, за да играят в древна тропа, където героите на LGBTQ са изобразени като отвратителни или лоши. Отвращението беше такова, че авторът на оригиналните книги трябваше да излезе и да обясни, че Рандал не е трябвало да бъде гей, а просто психопат, използвайки всеки метод на мъчение, с който разполага.

31. Какво правех?

Петчасовният епос на Бернкардо Бертолуци бе "флоп" на боксофиса, когато излезе за първи път, но имаше охладително представяне от Доналд Съдърланд. Изстрелян като безмилостния психопат Атилла, характерът на Съдърланд продължава да помага да се запали фашисткото движение през 1920-те години на миналия век в Италия, като в един момент убива една котка, за да докаже неговата позиция. Съдърланд беше толкова разтревожен от собственото си изпълнение, че отказваше да гледа филма след години.

30. Няма твърди чувства, нали?

В корейския филм " Олдбой " има скандална сцена, където главният герой, след като е заключен от години, желае да яде нещо различно от същите неща, които е ял, докато е в плен. За хранене той избира жив октопод. Това октопод също не беше фалшифицирано; Чой Мин-сик всъщност яде жив октопод на камерата. За да се влоши, Choi е благочестив будист и вегетарианец, което го кара да се извини на октопода, преди да го изяде. Оставаме да си представим дали октоподът приема неговата извинение.

29. Нож към лицето

През 2008 г. Мики Рурк получава кариерата си за завръщане в живота си с "Борецът на Дарън Аронофски". Филмът включва Рурк като разбит борец с разрушена връзка със семейството си. Рурк излезе навън, за да опише суровия живот на проваления борец. Това включваше стар фит на борбата за отрязване на лицето по време на представление. Рурк излезе навън и всъщност реже лицето си по време на тези сцени. Твърди се, че истинските борци, наети да бъдат екстри в филма, аплодират отдадеността на Рурк на ролята.

28. Няма начин тя да е зла, нали?

В резултат на изключително успешния филм на ужасите Get Out, който се занимава с проблемите на расизма в съвременната Америка, съвместната звезда Алисън Уилямс разкри, че много бели аудии отказват да повярват, че нейният герой е толкова зъл, колкото филмът е изобразен. Те биха настоявали, че красивата млада бяла жена, привличаща чернокожите към гибелта им, не би могла да бъде наистина зла и трябва да е промила мозъка или да бъде принудена да го направи против нейната воля. Смятаме, че това е доказателство, което режисьорът Джордан Пейл се опитва да направи за всички видове расизъм, които все още са изключително разпространени в днешното общество.

27. Животински атаки

В една от многото страшни сцени в "Омен", един войник от папиони атакува малкото момче, тайно вместено със силите на Ада. Ужасът на майка му в сцената може да изглежда особено реално за публиката, защото актрисата, която я е играла, всъщност е напълно ужасена. Бабуните не бяха обучени и истински атакуваха актьорите, а екипажът се беше намесил, преди лудните маймуни да поставят продукцията зад гърба си.

26. Само още една детска памет

Филмът Stand By Me е слязъл като класика за приятели от детството, които вървят заедно с приключенията, променящи живота. Филмът не се въздържа, когато се занимава със сериозни проблеми в живота на момчетата, което води до интензивна, емоционална сцена между реката Феникс и героите на Уит Уайтън. За да постигне възможно най-доброто изпълнение, режисьорът казал на Финикс да влезе в собствените си детски спомени за предателство и разочарование. Това доведе до такова разпадане на Финикс, че той трябваше да бъде утешен, след като снимките приключиха.

25. Дръжте го настрани!

Във филма There Will Be Blood, героят на Даниел Ден-Луис често е придружен от младото момче, което е приел. Актьорът, който свири на момчето, беше нов актьор, а родителите му се нуждаеха от убеждаване, преди да го пуснат във филма. Очевидно майка му искала да научи повече за Даниел Дейвид Луис, така че е наемала номинирания за "Оскар" филм " Бандите на Ню Йорк", в който играе охлаждащия, брутален злодей Бил Касапин. Не е изненадващо, че това не я окуражи и тя не беше убедена, че детето й ще се занимава с филма, докато не й покажат един от по-хубавите герои на Ден Луис.

24. Остри бръснене

Вълкът на Уолстрийт описва света на борсовите брокери с твърде много пари, прекалено много наркотици и нулев морал. В една от най-позорните (и откровено смущаващи) части на филма главните герои убеждават асистента да им позволи да бръсне главата си за $ 10 000, които за нея ще отидат за гръдните имплантанти. Бръсненето е напълно реално, тъй като са намерили приятел на стилистката на Леонардо ди Каприо, който е готов да се обръсне главата си.

23. Разгледайте и не се връщайте

Проектът "Блеър вещица" беше революционен за своето време. Това е филм, в който участват трима колежани, които се скитат в гората, търсейки вещици, оформени като документален филм. Филмът стартира търсения жанр, но за да го направи, трябва да бъде убедителен в ужаса си. Трите аматьорски актьори по този начин се държат в тъмнината за това какво ще съдържа филмът. Режисьорите потърсили истинските си реакции, като ги преследваха по самотното си пътешествие през гората, дори когато се уморявали и се уплашили един друг. Буквално десетки часове истински изнемощелици и безцелно скитане бяха отрязани в един филм, който можеше да си представи повече пари, отколкото някой, участващ в проекта. Кой не обича щастливия край?

22. Тайната на Se7en

Убийственият и тревожен характер на Кевин Спейси в Сеен, Джон Доу, намира някои от най-креативните и ужасяващи начини да убие жертвите си с иронични поздрави към Седемте смъртни гряха. Дейвид Финчър знаеше, че трябва да изгради Джон Доу колкото е възможно повече, преди мъжът да се появи на филма. В резултат на това той скрива участието на Кевин Спейси от възможно най-голям брой хора. Спейси дори не се признава, докато не приключи филмът, така че разкритието му е толкова изненадващо за аудиторията, колкото и за основните герои във филма.

21. Bully For You

В друг пример за Stand By Me, смесвайки фантастиката и реалността, Кийфър Съдърланд реши да направи стъпка по-далеч от обичайното с неговия злодеящ грубия характер. Той също щеше да ужаси малките детски актьори извън камерата, така че страхът и неприязънта им към него да бяха колкото се може по-истински на камерата. Въз основа на крайния продукт изглежда, че стратегията му работи.

20. Обичам в бельото й

От всички велики женски злодеи във филма малцина вероятно се радват да играят тази роля по-малко от Луиз Флетчър. На снимачната площадка " One Flew Over the Cuckoo's Nest", охладената медицинска сестра на Флетчър трябваше да остане студена и жестока, когато всички останали да се смеят и да се забавляват около нея. Един ден, близо до края на продукцията, Флетчър се отдръпна към бельото си пред целия екипаж, за да покаже, че просто играе герой, а тя също беше способна да се шегува като всеки от тях.

19. Сватбена вечеря с мама

Връщайки се към филма Goodfellas, има една сцена, която по начин, по който Скорсезе усъвършенства, се движи по линията между смешно и обезпокоително. Трите основни герои брутално са убили съперник гангстер и имат тялото си в багажника си. Чрез чалнатчиците, те накрая събуждат една от майките си, която пристъпва към вечеря за тях. Те импровизират пътя си заедно с нея, за да скрият студеното си насилие. Работата е там, че сцената не е сценарист, а жената, която играе майката, е истинската майка на Мартин Скорсезе. Не й беше казано контекста на сцената, което направи трите водещи актьори "още по-оригинални".

18. Cast срещу типа

Преди 1994 г. Уди Харелсън бил известен стриктно като смешен актьор. Той беше в " Белите мъже не може да скочи", но той беше известен най-вече като любящ барман Уди на Наздраве. За изненада на всички (включително и на неговия), той беше хвърлен като нарушен масов убиец Мики Кнокс в "Оливър Стоун". Филмът шокира както публиката, така и критиците, с много похвали, насочени към представянето на Харлсън.

17. Сълзите трябва да са истински, по дяволите!

Славата беше вдъхновяваща история за първия черен полк в армията на Съединените щати. По време на Гражданската война наетите лица са изправени пред расизъм на всички фронтове и риска да бъдат убити или поробени от Конфедерацията. Въпреки това, в един от най-мрачните моменти на филма, един от новобранците не се подчинява на директните заповеди, а полковникът настоява, че мъжът бие. Назначеният, игран от Дензъл Уошингтън, налага наказанието си, но в крайна сметка се разпада и плаче, докато го бият. Тези сълзи не бяха фалшиви, за да продължат, докато не почувства истинска връзка със сцената, а Вашингтон в крайна сметка бе преодолян физически и емоционално чрез унижението да бъде бита. Това доведе до първата му победа за "Оскар" - надяваме се, че това ще се постигне.

16. Пусни през ада

За съжаление, Shining е буквален кошмар за съ-звездата Шели Дювал. Кубрик я прегърна, за да получи най-доброто от нея. За сцената, в която тя люлее бейзболна бухалка в Никълсън, Дювал трябваше да изпълни почти 180 състезания! Не е изненада, че е претърпяла нервна повреда и загуба на коса по време на производството.

15. Аз действах!

Играта на троновете съдържа редица герои, които правят съвсем неприлични неща, но един от най-популярните герои е магическият религиозен фанатик Мелисандър. Хората се ужасили, когато убеждавала големия герой да изгаря собствената си дъщеря жива като жертва. Някои хора бяха толкова ужасени, че изпратиха заплахи за смъртта на актрисата на Мелисън, Карис ван Хутен.

14. Убедителен пълзене

Фриц Ланг М е приветстван като един от най-добрите му филми, с някои от най-тревожните съдържания на кариерата на Ланг. Този немски филм следва лов за детски убиец, изигран от Питър Лоре. Филмът завинаги променя кариерата на Лоре: той е комедиен актьор преди освобождаването на М, но тревожната му роля като сериен убиец означава, че дори когато научи английски и отиде в САЩ, той беше глупав като злодей за останалата част от кариерата му.

13. Детска картина

По всичко личи, Уили Уонка и Шоколадовата фабрика са любим филм за цялото семейство, но не е без шокиращите или страшни моменти. В прочутото пътешествие през тунела, ужасните образи, които децата виждат, са само нагоре за ужасяващата стихотворение на Уили Уонка, докато на практика не ги крещи. Терорът на лицата им беше истински, защото Джийн Уайлдър не им каза, че ще направи това - някои от децата си мислеха, че наистина е загубил ума си.

12. Емоционален Баща

Ако има една сцена, която хората запомнят от "Резервоарните кучета", това е дълбоко обезпокоителното, когато разочарованият г-н Блонде измъчва заловен полицай само за забавление. Лесно е да се досетите, че Майкъл Мадсън е имал трудно време да играе този порочен характер, но се е влошило, когато актьорът, играещ полицая, импровизира линия, в която той се моли за живота си, казвайки, че има малко дете у дома. Самият Мадсън за пръв път стана баща и последиците от сцената го накараха да спре да заснема за миг, преди да успее да продължи. От само себе си се разбира, че линията е направила окончателното изрязване.

11. Убиецът на Скорпионите

За зловещия полицай "Мръсния Хари" Дон Сийгел се нуждаеше от някой, убеждаващ да играе психопатичен сериен убиец, който убива невинни хора и взема деца като заложници. Андрю Дж. Робинсън даде такова убедително представяне, че той е бил напечатан като психопат години, и получава заплахи от смъртни присъди от нарушени членове на аудиторията. За щастие Стар Трек: Deep Space Nine дойде по-късно и му даде най-голямата роля в живота му, най-накрая го измъкна от сянката на мръсния Хари.

10. Крайът обоснова ли тези средства?

През 1969 г. британският филм Кес описва младо момче и връзката му с кедър. В един от най-тревожните моменти на филма, керът е убит от братчето на момчето. Детският актьор прекара много време, за да изгради истинско приятелство с птицата и да получи добро изпълнение от него, никой не му каза, че птицата всъщност не е мъртва. Те дори размениха птицата за мъртва и не я оставиха да се разкрива, докато фотоапаратът не беше заловил истинската си раздразнена реакция на смъртта на приятеля си. Без съмнение беше щастлив да види птицата си жива и здрава, но това все още е много студено, Кен Лоуч.

9. Доброволно оттегляне

Малкълм Макдауъл не е непознат за противоречия. Когато неговият голям пробив филм " А часовника оранжев" беше пуснат в кината, отговорът беше от ужас и интрига, особено към електрифициращото изображение на Макдоуъл на младото, психопатично злодей Алекс. МакДуъл отишъл на турне, за да опита да обясни филма на хората, дори и да е бил обвинен, че е вдъхновил младостта да извърши ужасни престъпления. Режисьорът Стенли Кубрик най-накрая имаше достатъчно след година или две и напълно оттегли филма от Обединеното кралство. То не се показвало отново до смъртта на Кубрик през 1999 г.

8. Трябваше да работят на ЕТ вместо това

Повечето хора, когато са помолени да помислят за франчайзинг " Alien ", вероятно ще се върнат на скандалната сцена от първите филми. Беше момент на ужас, който напълно установи колко е странна репродуктивната система на ксеноморфите, освен че не беше просто ужасяваща за публиката - беше ужасяващо и за актьорите в сцената. Никой от тях (с изключение на Джон Хърт, по очевидни причини) не знаеше какво ще стане, което означава, че те се излъчваха истински, като навсякъде се пръскаше фалшива кръв и от гърдите на Хърт се стичаше убедителна кукла.

7. Твърде метод

Агире: Божият гняв е пробивният филм на кариерата на Вернер Херцог. Голяма част от успеха му зависеше от водещата роля на Агир, който бавно губи здрав разум, докато отива по-навътре в джунглата. За тази роля Херцог открил Клаус Кински, който се бореше с германския актьор, участвал във Втората световна война. Както се оказа, Кински беше много приличащ на неговия характер, а лудните му глупости накараха всички да стигнат до точките си на разбиване. В един момент Кински и Херцог се натъкнаха на брутален вик, след който Кински се опита да напусне продукцията. Херцог заплашваше да застреля Кински, а после и себе си, ако си тръгне. Някак си, филмът приключи. Предполагам, че заплахата на Херцог е работила? Още по-шокиращи, Херцог и Кински продължиха да работят заедно след това.

6. Нека опитаме кръг 2

Оказва се, че Кински и Херцог са имали една от най-крайните взаимоотношения любов / омраза в историята на филма. Докато Херцог работи с него на пет филма, други едва успяват да се справят с него в един. На снимачната площадка на " Фицкаралдо " размиващите се гневни критики на Кински, докато играят луд гений, плаващ през южноамериканската джунгла (да, отново направиха този филм), толкова разярени и ужасени от местното население, че се приближиха до Херцог и му предложиха да го убият.

5. Посвещение, заплашващо живота

Когато Крисчън Бейл е бил хвърлен в тъмния трилър The Machinist, сценарият му призовал да бъде много тънък. Шест фута висок актьор продължи да пада на тревога 120 паунда, шокиращ останалата част от гласове и екипажа. Той всъщност искаше да падне до 99 килограма, но беше принуден да спре, защото здравето му вече беше изложено на риск.

4. Разбийте крака! Изчакайте…

В ужасния филм Misery един писател се сблъсква с най-големия си (и най-ужасяващ) фен, който го блокира в къщата си и отива в крайни мерки, за да го задържи там. Кати Бейтс се превръща в легендарно изпълнение като луд вентилатор, но кастингът на писателя не е лесен подвиг. Сред онези, които го отхвърлиха, бяха Уорън Бийти, Харисън Форд, Майкъл Дъглас, Робърт Де Ниро и Ал Пачино. Защо? Всички тези актьори бяха загрижени за сцената, в която краката на писателя се разбиха брутално. И това беше дори след като сценарият на филма озадачи сцената - първоначално краката му щяха да бъдат нарязани.

3. Уау, аз съм чудовище …

В интензивната престъпна драма "Момичето с татуировката на драконите " Йорик ван Вагенинген играе социален работник, който се възползва от Лисбет Саландър по най-лошия възможен начин. Сцената е достатъчно брутална, за да гледа, но това беше по-лошо за актьорите да я играят. Натъртванията, които се появяват на тялото на Рууни Мара, са най-вече реални поради естеството на процеса на заснемане. От своя страна Ван Уагенинген беше толкова разтревожен от това, което трябваше да направи по време на сцената, че прекара ден, заключен в хотелската си стая, плачейки.

2. И дойдохме толкова близо …

Ефектът на Butterfly вече е тъмен филм с много смущаващи последици за пътуването във времето и промяната на живота на хората, но филмът почти имаше една от най-тъмните и най-депресиращи завършвания в историята на филма. Първоначално характерът на Аштън Кучър трябваше да осъзнае, че целият свят би бил по-добър, ако той никога не е съществувал, така че той щеше да се върне навреме, за да бъде плод в утробата и да се удуши със собствената си пъпна връв, Производителите в края на краищата са се защитили от самоунищожаването, защото наистина, кой някога трябва да види как едно преждевременно родено дете се самоубие? Те бяха достатъчно добри, за да сложат този край в освобождаването на DVD.

1. Това е детски филм, нали?

Въпреки зловещото си изображение на младото психическо дете Дани в The Shining, Дани Лойд нямаше представа, че изобщо е бил във филм на ужасите. Бяха предприети огромни усилия, за да го накара да не осъзнае пълната загадка на историята на филма (който също така включваше един от най-ужасяващите изпълнения на Джак Никълсън). Как не осъзнаваше, че нещата са изключени, когато пееше "Червеният Рум", докато държи нож е извън нас.